El modelo de industria musical ha sufrido cambios durante los últimos años, hay quién no lo ha sabido encajar muy bien, pero nosotros nos quedamos con la parte positiva de esta evolución, sobre todo desde el punto de vista de los artistas a la hora de promocionar, distribuir y comercializar sus creaciones.
Internet y, especialmente el Social Media, ha tenido mucho que ver en este giro:
- Existen alternativas de financiación, como el crowdfunding.
- Han surgido nuevas herramientas de promoción. (redes sociales, uso de proyectos transmedia, herramientas 2.0. etc…)
- Hay nuevas formas de distribución: el Social Media se ha transformado en un nuevo medio donde los artistas pueden difundir su trabajo.
En este nuevo entorno lo que se lleva es el “Do it yourself”. Se han eliminado a los intermediarios, que se llevan la mayor parte de los beneficios de la venta de las creaciones de un artista. Los artistas ahora tienen formas alternativas de vender sus propias creaciones, y obtener más beneficios con ellas.
Hay empresas que permiten la autopublicación de un disco, y a través de herramientas sociales se puede dar a conocer en todo el mundo, sin una inversión económica descomunal.
En este post de Oscar Martin dan unas cuantas razones –económicas- de por qué autopromocionar nuestra música: bajo sello discográfico y venta física el beneficio para el músico se traduce en un 10% del total; si apostamos por la venta digital y autopromoción nos vamos alrededor de un 70 – 100% en función de la estrategia de marketing que sigamos. Estos porcentajes no tienen en cuenta la grabación del disco).
El crowdfunding como método de financiación
Ahora ya no necesitamos que una gran compañía nos descubra, le gustemos y quiera invertir en nosotros. La limitación ya no existe y, con el crowdfunding, nuestros fans, los que realmente creen en nosotros son nuestros mejores aliados.
Ya son muchos los artistas que han conseguido el dinero que necesitaban para sus proyectos a través de plataformas como Verkami , IndieGoGo o Firstclap una plataforma, inaugurada el pasado 8 de febrero, para la promoción de artistas y la recaudación de fondos para proyectos musicales.
Plataformas de promoción
Son muchas las plataformas sociales enfocadas a la autopromoción de los artistas.
- Youtube: En una estrategia de marketing musical no puede faltar la creación de un canal en YouTube, donde poder subir los vídeos y darles difusión. Con una estrategia de posicionamiento de videos podemos conseguir difusión y notoriedad de estos contenidos.
- Soundcloud: Para subir creaciones musicales, darles difusión y interactuar con los otros usuarios de la plataforma.
- Looplay: Plataforma de promoción musical adaptada al nuevo entorno musical, donde se da importancia al propio artista.
- Myspace: Red social generalista que ha acabado centrándose en la música. Permite a los artistas crear su propio perfil donde mostrar y difundir su obra.
- Outstage: Su objetivo es dar a conocer nuevos artistas a sus usuarios, también permite escuchar música de su catálogo de nuevos artistas.
- Promo bay: Una iniciativa de piratebay que ofrece a los artistas la posibilidad de que su imagen aparezca en la página inicio del buscador, como los Google Doodles.
- Noiseoff: un festival online de música en directo; finaliza el 29 de febrero de 2012. Es un espacio online, abierto y democrático donde todos los artistas pueden emitir sus actuaciones de forma gratuita.
Dentro de cada plataforma tenemos un sinfín de herramientas. En Facebook encontramos algunas muy interesantes.
- Bandpage:Aplicación para Facebook que integra diferentes redes en una misma pestaña (YouTube, Vimeo, SoundCloud). Permite la reproducción de los temas de un artista desde su propia página de Facebook.
- Tracks.by: Aplicación para que los músicos puedan promover sus canciones, ofrecer regalos a sus fans y mejorar su presencia a través de Facebook. Se tiene que solicitar una invitación para utilizarla.
- Fanstore: herramienta para vender merchandising en Facebook.
- Listen with: nueva aplicación de Facebook con la que podremos escuchar la música que estén escuchando nuestros amigos en el mismo momento.
- Integración de los feeds de otras plataformas en la página de Facebook. Son muchas las aplicaciones que ya permiten incluir los vídeos de YouTube, los tweets, los temas en Soundcloud o las fotos de Flickr en la página de Facebook. Es importante crear sinergias entre todas las acciones que desarrolla un grupo o un artista, para crear una estrategia de marketing y de comunicación global y coherente.
La estrategia de marketing y comunicación musical, debe tener en cuenta este entorno y las nuevas herramientas que se están planteando; serán claves para el éxito o el fracaso de los artistas o los grupos, sobretodo emergentes.
Para acabar, os recomendamos este documental Press Pause Play que reflexiona sobre la influencia de la era digital en la producción, distribución y consumo de las obras creativas; y nos deja un muy buen mensaje (para algunos): la industria está muerta, el artista tiene el poder! La industria, sin el artista no es nada.
